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记录着高贵的宫娥,其实是一场视觉的陷
16世纪的西班牙，是一个绝对的强国。在哈布斯堡王朝的领导下，领土覆盖了葡萄牙，以及意大利、荷兰，还有新大陆的部分地区。但是盛极必衰，到了17世纪初期，哈布斯堡王朝便因为三十年战争，导致经济情况不断的恶化。而《宫娥》正是来自于17世纪西班牙的名作，在艺术史上拥有超然的地位。
因为经济与政治的逐渐崩溃，艺术便成为了最好的统治工具。不论是菲利普三世，还是菲利浦四世，都十分注重艺术增强统一的信仰以及帝国稳定的功能。加上当时西班牙文学的影响，17世纪成为了西班牙艺术的一个“黄金时代”。而《宫娥》的作者委拉斯贵支正是其中的翘楚。
作为西班牙巴洛克时期最重要的宫廷画家，委拉斯贵支深得腓力四世的赏识，进而顺理成章的成为了第一宫廷画家。他相当的喜欢提香以及16世纪威尼斯画派的作品曾在塞维利亚学习过意大利学院派风格的宗教画，但他一生中大部分时间都呆在了马德里，只去过意大利两次。鲁本斯曾到马德里访问，与他进行了深入的交流，这对他的艺术产生了很大的影响。在《宫娥》中，背景墙面上方挂着的就是鲁本斯的两幅作品。
而《宫娥》这幅作品，给观者最明显的感觉就是整幅画的层次布局十分分明。前景是小公主以及侍女，还有正拿着画笔的委拉斯贵支本人；中景是一对男女侍从；而背景则是一扇敞开的门，以及站在门框内的武士，挂在墙面上的镜子，还有墙上两幅鲁本斯的画作。我们的分析自然也就从这里开始。
先看前景。小公主的旁边有正屈膝问候她的侍女，还有两个身材矮小的侏儒，其中年幼的那个甚至将自己的脚搭在了狗的身上。到这里似乎跟一幅寻常的肖像画没什么区别，但真正有意思的其实是站在这些女性旁边的画家。作为国王最得宠的画家，委拉斯贵支的生活富足，一帆风顺。但是他这辈子最大的梦想其实是成为圣地亚哥骑士团的一员，被授予十字勋章大概是他最荣耀的一刻。
但是当时的委拉斯贵支，虽然还没有成为骑士团的一员，却已经迫不及待地将十字勋章画在了自己的胸前。不得不说，画家的私心也是很有意思的。当然，最后画家还是在教皇的特许之下，如愿得到了那块象征着荣耀的十字勋章，毕竟在此之前，这枚勋章从未被授予给一个画家。
接下来这幅作品的重头戏要来了！我们看画家在作品中的形象，实际上是在作画。那么，画家到底是在画谁呢？到底是他身旁已经摆好了架势的小公主和一堆侍女，还是在远景中镜子中间映出的腓力四世和王后呢？
最重要的是，这幅《宫娥》最后是被挂在了腓力四世的办公室。也就是说，腓力四世每每办公闲下来，一抬头，就是这幅作品。而画中人物的视线都是看向腓力四世的。这样一来，腓力四世的目光与画中人物的目光之间就产生了一个交集。究竟是谁在被看？
之后，我们将目光放在画面的背景部分。敞开的门以及站在门框下的武士，无疑是在将人们的视线从刚刚的视线循环中引出去。但是镜中的国王夫妇的目光对着观众，实际上又把观者的目光给引了进来。至于，鲁本斯的两幅画，则是画家精心安排用来恭维国王夫妇的。
所以这个被记录的一瞬间，说到底是画家精心安排出来的。一幅作品中包含了各种不同的空间，比如“现实”的空间，镜子的空间，画幅的空间，由此共同构成了“真实”。加上委拉斯贵支吸收了卡拉瓦乔的明暗法，在作品中对于光影的描绘细腻而丰富，近乎于摄影。
声明：内容为原创，图片来自网络。参考书籍《加德纳艺术通史》
